Este es un ejercicio realizado en el programa photoshop cs6, pero se tuvo un problema al momento de descomprimir el vídeo a fotogramas en este programa, así que se bajo un programa llamado Adobe After Effects para poder descomprimir las imágenes y poder volverlas fotogramas.
Otra de los problemas que se tuvo con este ejercicio fue que al final no se pudo guardar como VÍDEO, así que después de barios intentos, se decidió guardarlo como modo GIF.
Este fue uno de los ejercicios que mas me intereso, pero al realizarse con mouse no se pudo apreciar mas la pulcritud del trazo si lo quisiese hacer mas detallado.
En esta sesión nos entraremos en la historia audiovisual, cinematográfica. mirando como se elabora un produccion filmica desde su pre-producción, producción, post-producción, entre otras cosas.
¿QUE ES LO AUDIOVISUAL?
Es un adjetivo que hace referencia conjuntamente al oído y a la vista. Es la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales, especialmente en el cine y la televisión.
En relación con la creación de audiovisual, la producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades. industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas.
OMAR RINCON
Maripi colombia, 1961, es ensayista, periodista, profesor universitario, critico de television y autor audiovisual. investigador y profesor de comunicacion y periodismo de la universidad de los Andes.
NARRATIVAS AUDIOVISUALES
POR OMAR RINCON
EL CINE
El cine como espectáculo comenzó en Paris, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha desarrollado cambios dependiendo de las ramas y temáticas del cine. Por un lado, la tecnología del cienamtografo ha evolucionado en gran medida, desde el cine de los hermanos Lumiere, hasta el cine digital en nuestra era del siglo XXI. El cambio también se experimenta por el cambio de la cultura social en diferentes paises, el comercio, la globalizacion y conocimiento de experimentación y conciencia del ser humano.
El cine mudo tubo una maravillosa cabida al principio del cine regalando comedia, donde los gestos de los actores eran la base para el entendimiento de la historia en progresión.
CINE EN COLOMBIA
La historia del cine en colombia inicia en 1897 cuando se registra la llegada del cinematografo al pais. solo dos años antes, el aparato de los hermanos Lumiere habria hecho su legendaria aparicion publica en paris y con la reciente euforia ocasionada alrededor del mundo por la aparición del invento, muchos camarografos extranjeros se volcaron con sus cámaras en busca de nuevos paisajes por descubrir, de esta forma se conoce que algunos incursionaron en territorio colombiano aquel año donde se realizaron exhibiciones inicialmente en Colon, que por entonces pertenecía a Colombia, de ahí paso a Barranquilla, luego a Bucaramanga para mas tarde llegar a la capital Bogota donde en agosto de ese mismo año fue presentado en sociedad en el teatro.
INTRODUCCIÓN AL CINE SONORO
El cine sonoro es aquel que en la película incorpora sonido sincronizado es decir, tecnológicamente acoplado) con la imagen. L a primera exhibición publica conocida de cine sonoro proyectado ocurrió en París en 1900, décadas antes de que la sincronizacion confiable entre sonidos e imagen se hiciera comercialmente practica.
una necesidad de sincronizacion. En 1926 la productora Warner introduce el sistema de sonido eficaz y se lanza con " EL CANTOR DE JAZZ" de Alan Crossaland en 1927. Esto genera una fuerte decadencia el cine mudo.
LOS ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA DEL CINE
TOMA: Es una sola unidad de imagen que puede ser estática, un acercamiento, un paneo, o un desplazamiento de abajo o arriba. Comienza con la acción de filmar y termina en ella para luego ser recortada para otorgarle nuevas entradas y salidas.
ESCENA: Se conforman una serie de tomas ubicadas e una sola locación.
ACTO: Se conduce a través de la secuencia y contiene la acción climática de la historia. Hace necesario la continuidad y adherencia de mas actos.
SECUENCIA: Es la serie de tomas y escenas que se encarga de desarrollar la historia. Debe tener continuidad.
EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
El montaje es la organización de planos de un discurso audiovisual en determinadas condiciones de orden y duración
el montaje es la seleccion y armado de un material filmado con el objetivo de contruir la version definitiva de un film
la manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.
En esta clase seguimos abordando las técnicas de animación, introducirnos en un terreno mas profundo acerca del stop motion
LIP SYNC ( SINCRONÍA DE LABIOS)
Es una técnica utilizada en la animación para crear la ilusión de movimiento de labios, manifestando el habla en algún personaje establecido. al momento de realizar esta técnica tenemos que tener en cuenta que el movimiento labial a acorde a al audio del habla establecido.
El lip sync ademas de coordinar el gesto labial con la grabación establecida al momento de que el personaje tenga un dialogo, es también sincronizado con los gestos faciales, de ojos y cejas para cualquier expresion de tristeza o de alegría que veremos a continuación.
en esta imagen podemos ver los movimientos labiales para el alfabeto y algunas expresiones labiales para gestos emocionales.
en esta imagen miramos los gestos emocionales faciales que se pueden adquirir al momento de la realización de cualquier historia con el personaje establecido.
A continuación algunos videos de como poder realizar nuestro Lip sync
ROTOSCOPIA
Es una técnica de animación mediante el uso de un rotoscopio llamado rotoscopiado o rotoscopia. la rotoscopia consiste en dibujar cada fotograma de una animacion sobre un soporte original, en general una lamina de celuloide trasparente. Asi se trasmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de una filmación.
el rotoscopio fue inventado por Max Fleisher. lo utilizo para su serie Out of the inkwell a parir de 1912.
en la actualidad la técnica puede ser utilizada y desarrollada en un programa de computadora como Photoshop.
A continuacion, unos vídeos para la elaboración de rotoscopia
Como ya habíamos recalcado anteriormente, la animación consiste en un registro de una imagen, se detiene la imagen, se modifica y se vuelve a registrar y así sucesivamente.
Para el manejo de la animación con personajes articulados como muñecos elaborados en alambre o muñecos en plastilina entre muchos otros, es importante tener ene cuenta es un medio de animación muy peculiar y conlleva de mucho trabajo para las personas que ejercen este tipo de profesión.
A continuación encontraremos la estructura de un muñeco , con sus respectivos puntos de articulación. Con esto se podrá facilitar el mejor manejos de movimientos mas fluidos y mas naturalmente parecidos a los humanos.
esta técnica de los muñecos se desarrolla inicialmente en Europa, asentada en una tradición muy arraigada: sus ricos antecedentes en la historia del teatro de marionetas presente en el viejo continente tanto en la zona oriental como en la meridional. los que provocan que, al descubrir las posibilidades que ofrece trabajar con la técnica de stop motion, la opción mas natural resulte utilizar muñecos.
A continuación se mostraran algunos vídeos de creación de muñecos articulados con diferentes técnicas o estructuras y materiales.
ACTIVIDADES PENDIENTES
Contruir un muñeco articulado para posteriormente realizar los ejercicios de principios de la animación
Técnicas de animación : Stop Motion, Cut Out , Pixelation
¿que es la animación?
La animación es un proceso realizado para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otra tipo de objetos animados.
la animación se puede generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad
se considera normalmente una ilusión óptica.
tipos de animación
Dibujos animados:
se crean dibujando los fotogramas uno por uno
se necesitan 24 fotogramas por segundo de animación.
el animador dibuja cada fotograma en papel, después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en laminas de acetato. finalmente el dibujo se fotografía con una cámara estática. La fotografía se coloca en secuencia para dar ilusión de movimiento.
A continuación un vídeo de como hacer dibujos animados
Animación en Stop motion.
es una animación que desarrolla el cuadro por cuadro o animación foto a foto.
en esta técnica, no se animan dibujos o imágenes planas sino objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara.
consiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas: en cada uno se mueve ligeramente el objeto y en cada nuevo movimiento debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta dirección en relación al cambio de posición y fotograma anteriores, guardando, en la media de lo posible, la mayor continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar.
Mas tarde, al reproducir los fotogramas uno detrás de otro, como se hace de hecho con cualquier proyección cinematográfica obtenida mediante filmación real, la proyección en pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por si mismo.
A continuación se encuentra un vídeo para observar como se elabora un vídeo en Stop motion.
Su elaboración es casera y muestra como puedes hacerlo mas ágil con una aplicación que le permite ver las fotos tomadas.
En este vídeo se puede ver mejor un montaje mas profesional de la técnica
Cut out
En español animación con recorte, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y usa se da vida al personaje.
A continuación un ejemplo de animación por cut out:
Tecnica de plastimacion
Conocida en ingles como claymation, es la animación con arcilla, plastilina o cualquier otro material maleable. se puede hacer al estilo libre cuando no hay una figura definida sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animación.
pixilacion
la pixilacion es una variante del stop motion, en la que los objetos animados son personas y auténticos objetos comunes. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía..
Go motion
la animación go motion es una variante de stop motion, inventado por Phil Tippett parala película de 1980 el imperio contraataca.
el go motion consiste en obtener cada fotograma mientras se sacude ligeramente el o una parte del objeto fotografiado. el efecto borroso resultante sobre las partes en movimiento en el llamado barrido de movimiento aumenta de este modo la sensación de realismo en la animación resultante.
Rotoscopia
es una técnica de animación que recurre a una maquina llamada rotoscopio. el rooscopio tiene una placa de vidrio sobre la que se pueden colocar laminas trasparentes de acetato o bien de papel. Debajo, un proyector alúmina el fotograma de una filmación realizada en tiempo real y en imagen real. D e este modo se puede calcar el contorno de los objetos filmados.
En esta animación, cada movimiento y cada acción corresponden a un fotograma, es decir, fue realizada cuadro a cuadro. posteriormente luego de su edición en el programa Movie Maker, el resultado final fue esta animación que perfectamente genera la sensación de movimiento en objetos inanimados, gracias a la secuencia de fotogramas hecha sobre cada uno de ellos.
#2 animación por Cut Out
En esta animación, tanto el personaje principal como cada escenario, fueron realizados con recortes de papel silueta de diferentes colores. Al ser un tipo de animación Stop Motion, cada acción y movimiento visualizado también corresponden a una fotografía realizada. cada articulación del personaje principal Peter el conejo, brazos, piernas y cabeza fue hecha por separado y sincronizada para cada acción ejercida por este.
Peter es un conejo aventurero, que un dia decide irse a viajar sin previo aviso hacia un lugar desconocido. toma un bote personal y navega rumbo hacia lo inhóspito, pese a que la fuerte tormenta y la nieve lo sorprenden en medio del viaje y terminan convirtiéndolo en un naufrago. Peter llega a un lugar desconocido, un lugar paradisíaco donde el sol brilla vivaz mente. allí se encuentra con una huerta repleta por su máxima debilidad gastronómica la cual termina llevándolo a su vez hacia otro viaje, a una dimensión desconocida...
