sesion 13

SESION # 13

FECHA:

ESPACIO:

TEMAS PARA ABORDAR:

En esta sesión hablaremos de las vanguardias cinematográficas.

LAS VANGUARDIAS CINEMATOGRÁFICAS.

Las vanguardias son formas que surgen en un campo cultural constituido y transforman sus convenciones. El cambio se manifiesta como tensión entre formas artísticas nuevas y formas caducas.

 A continuación  veremos varias vanguardias que estuvieron mu presentes en este proceso historio de la cinematografía. 

Expresionismo Alemán en 1920

Es una corriente artística que apareció en los últimos años del siglo XIX como una reacción frene a los modelos que había prevalecido en Europa desde el renacimiento.

El soldado de la guerra cristaliza, en Alemania, dos hitos capitales para la cinematografía: la consolidación de la industria y la aparición del movimiento expresionista. Alemania busca incentivar la producción cinematográfica con films propios debido a la guerra. En 917 surge mediante la uno de industriales, militares  burgueses poderosos la Universum Film Aktiengesellschoft (UFA), que fue una productora creada por el General Ludendoff. la corriente expresionista en el cine comienza con el gabinete del doctor Caliari, y tiene como antecedentes Stellan Rey, El Golem. entre los directores expresionistas podemos encontrar a Robert Wiene, Paul Wegener. el expresionismo Alemán derivo hacia dos tendencias: El Kammerspielfilm o film de cámara y la nueva objetividad, caracterizada por el dominado film de la calle que dejo a un lado la subjetividad de Caligari.

A continuación, el trailer de la película EL DOCTOR CALIGARI:

Surrealismo dadaista de 1928.

• Surgió en Zurich durante la guerra, el movimiento dada pretendía elevar el escándalo a la categoría de forma artística. Promovía la espontaneidad, la provocación, el encuentro de todas las contradicciones.
• El dadaismo estaba contra las convenciones burguesas, contra la institución del arte tradicional o contra el modelo dela narración clásica sistematizada por Grifft.
• El arte para los dadas ya no tenia que ser una institución, sino un acto creador libre, caótico fugaz y subversivo.
• El surrealismo  intento sistematizar e caos dada proponer un orden alternativo a las convenciones burguesas. 

1928 DADAIST FILM

Formalismo Ruso de 1925

Se distingue por su énfasis en el papel funcional de los recursos literarios y de su concepción origuinalde la historia literaria. Formalistas rusos, abogo por un método científico para estudiar el lenguaje poético, a la  exclusión de las tradicionales enfoques históricos, psicológicos  culturales. como Victor Erlich, unhistoriador del formalismo.

Veremos un poco mas acera del formalismo Ruso a continuación:

Star System Hollywood

Durante los años de la primera guerra mundial, la producción cinematográfica norteamericana alcanza su pleno desarrollo, convirtiéndose en una de las industrias mas prosperas del país; por ello, cuando el conflicto alcanza su fin, en 1918, Estados Unidos se encuentra a la cabeza del mercado cinematográfico mundial. En esta situación, los presupuestos de as películas aumentan de manera considerable. 

Las estrellas de cine fueron creadas por los propios estudios como una mezcla entre actor y personaje, mitificados como dioses por el publico. Estos personajes constituyen en gran medida los cimientos del imaginario colectivo de la época; tratado por Edgar Morin.

Neorrealismo Italiano de 1945

Fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales mas autenticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que impuso el fascismo. Los autores utilizaban frecuentemente a actores no profesionales. El termino fue acuñado por el critico Umberto Brbaro y la primera película de este genero es considerada Roma ciudad abierta de Roberto Rossellini.

siguiendo la linea del cine mudo, donde no había dialogo y los sentimientos de los personajes eran claves para entender la historia, el neorrealismo le dio mas importancia a los sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama.

Novela Cinema de Francia 1950

El cambio que se supone que marco la Nouvelle Vague en el mundo cine fue la alternativa tanto estética, la manera de producir, como en el contenido de los films. La Nouvelle Vague cambio la percepción de realidad a través del cine. Mientras en los films clásicos se trataban de rodar películas para representar una historia determinada, en los films modernos se rueda para mostrar el sentido se una realidad opaca. A través de la metodología y las técnicas de estos cineastas se obtienen unas imágenes inestables que comprenden contradicciones y también mucho mas expresivas que representativas. Las películas de este movimiento eran normalmente de bajo presupuesto, gracias a varias leyes que aporto el estado, el cual propuso una nueva manera de producir que no necesitaba grandes cantidades de dinero.

Dogma 95 

Fue un movimiento filmico vanguardista iniciado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg, quienes crearon el manifiesto del Dogma. Ese fue la regla para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, educación y tema, y excluyeron en uso de elaborado efectos especiales o tecnología. 

Este genero gano popularidad internacional debido, parcialmente, a su accesibilidad. Despertó interés en cineastas desconocidos al sugerir que uno puede realizar una película de televisión en su lugar. Dogma era el intento mas audaz y conspicuo de reinventar el cine.

El objetivo del colectivo Dogma es purificar el cine rechazando costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos.

REGLAS:

• Los rodajes tienen que llevarse a cabo en localizaciones reales. No se puede decorar ni crear un set. Si un articulo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.
• El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa
• se rodara cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano esta permitido.
• la película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no esta permitida.
• Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
• La película no puede tener una acción o desarrollo superficial.
• se prohíbe el alineación temporal o espacial.
• No se aceptan películas de genero.
• El formato de la película debe ser el Académico de 35mm
• El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

WEBGRAFIA:

https://es.wikipedia.org/wiki/